Ah, os maravilhosos best-sellers… Ou eles são muito bons ou eles são realmente ruins. Mas claro, aonde há fumaça há também fogo e vou atrás descobrir. Já teve uma época que eu me baseava muito na ‘capa’: julgava as coisas sem saber. Já agora eu faço o máximo para conhecer antes de falar qualquer coisa. E o “objeto de estudo” da vez é o livro Ensaio Sobre a Cegueira de José Saramago.

Primeiro um breve background da minha relação com esse livro.

Mini-história 1: Alguns anos atrás vi um colega carregando este livro pra cima e pra baixo. Devo adicionar que esse colega era um completo bocó, sempre estava carregando livros para ser elogiado… sendo que na verdade ele lia só por ler mesmo e não por gostar de fato, ele só queria se fazer de ‘cult’. Um dia feliz ele estava com o livro e alguém que eu admiro até certo ponto falou “Nossa, você tá lendo esse livro? Parabéns, você tem ótimo gosto! Me surpreendendo a cada dia!”. Fiquei intrigado, pois eu conhecia muito bem esse colega e sabia que o livro não adicionava nada… devia ser só inveja da minha parte mesmo, deixei pra lá.

Mini-história 2: O filme do livro foi lançado e eu quis comprar o livro por conta da propaganda toda, queria fazer parte do ‘rebanho’. Não consegui comprar, deixei pra lá.

Mini-história 3: Um colega que admiro começou a falar muito muito bem do livro e do autor. Praticamente me intimou a ler o livro. Eu, na verdade, odeio isso, fanatismo pra mim é algo que não traz bons frutos… De qualquer maneira consegui o livro e fui ler.

Pois bem, minhas suspeitas meio que se confirmaram: o livro é sim interessante, mas nada extraordinário. Isso pode ser conferido na minha resenha pro Skoob:

Eu esperava bem mais de Ensaio Sobre a Cegueira. A história trata duma epidemia de uma espécie diferente de cegueira, uma “cegueira branca”, que se alastra rapidamente por todo lugar. O foco aqui é em um grupo de cegos e suas dificuldades em frente a isso. Esperava um livro fantástico e impressionante, mas no fim acabei bem decepcionado por conta de alguns motivos.

O primeiro motivo é o próprio autor, José Saramago. Nunca tinha lido nada dele antes e me falaram extremamente bem dele. Como sempre fiquei desconfiado disso, pois o fanatismo se revela algo que em maioria das vezes é ruim. Saramago tem um estilo literário bem peculiar: parágrafos e trechos imensos, que chegam a se extender por várias e várias páginas sem parar. Diálogos não têm separação e dependendo do trecho tudo fica confuso e é complicado seguir a idéia do autor. Por fim Saramago adora enrolar, o livro é repleto de frases de 8, 9 linhas que não dizem nada, sendo simplesmente uma sequência de palavras que não adicionam nada (por exemplo: “O primeiro da fila do meio está parado, deve haver ali um problema mecânico qualquer, o acelerador solto, a alavanca da caixa de velocidades que se encravou, ou uma avaria do sistema hidráulico, blocagem dos travões, falha do circuito eléctrico, se é que não se lhe acabou simplesmente a gasolina, não seria a primeira vez que se dava o caso”), assim como inúmeros trechos que não adicionam nada à história. Não é um estilo de escrita que eu aprecio e isso atrapalhou a leitura num primeiro momento, mas depois de alguns capítulos é possível sim acompanhar sem mais problemas.

Passando para a história em si: é uma premissa interessante e levanta umas questões legais sobre a humanidade, mas a execução deixa muito a desejar. O ritmo da história é um tanto quanto inconsistente, no geral é tudo meio lento e talvez pelo volume de texto tem-se a impressão de que a coisa não está evoluindo. Os personagens principais são muito mal desenvolvidos, interpreto isso que o autor queria colocar o foco no ‘todo’, mas é um tanto quanto estranho acompanhar um grupo de personagens tão simples. Por conta disso é meio complicado sentir compaixão por personagens que mais parecem manequins, me senti indiferente em relação a eles, excluindo claro a “mulher do médico”. E a conclusão da história me pareceu um tanto quanto preguiçosa, pra não dizer meio que vazia, afinal muito do propósito de todos os acontecimentos acabaram se perdendo no desfecho.

No mais eu até gostei do livro, achei ele interessante e instigante em alguns pontos. Pena que a execução é um pouco falha e faltou também um pouco de tato para conduzir melhor os fatos.

E agora? Bem, já fui condenado por não ter “bom gosto” em gostar de Saramago. Oras, se o texto dele é estranho e não me agrada, se a história dele tem ritmo enfadonho e se os personagens são bonecos vazios eu não tenho bom gosto? É, não dá. Não pretendo ler nada dele tão cedo novamente, ele pode ser ganhador de Nobel e etc etc, tanto faz pra mim. Até comentei “O estilo da escrita do José Saramago me dá agonia infinita. Será que consigo sobreviver?”, consegui sim, mas não pretendo repetir a experiência não.

Concluindo: eu até gostei do livro, mas não recomendo.

Conheci Haruki Murakami através do livro Hard-Boiled Wonderland and The End of the World e depois disso me tornei fã dele. Murakami preza principalmente pela escrita simples e por suas histórias complicadas, tendo como característica personagens melancólicos e solitarios, mas extremamente verossímeis. Seu texto costuma também ter várias referências à cultura pop, junto com questões existenciais/filosóficas e em alguns casos o surrealismo, combinados de forma incrível.

O último que li dele foi Norwegian Wood. Aqui Murakami nos apresenta Toru Watanabe, jovem estudante de teatro, e acompanhamos a tragetória dele da adolescência para a vida adulta. Parece cliché, mas tudo é colocado de uma maneira muito boa. Reproduzo aqui a resenha que postei no Skoob:

Norwegian Wood é daqueles livros suaves, mas completamente envolventes. Murakami utiliza mais uma vez de seus personagens solitários e melancólicos pra contar uma história que parece ser simples, mas na verdade é bem profunda.

Achei interessante aqui o foco principal da história: a morte e suas consequencias na alma. Pode não parecer tanto isso por conta do rumo dos acontecimentos, mas a morte está ali sempre, presente de alguma maneira, sempre acompanhadas de jazz e de música. E como sempre os personagens são incríveis, humanos e reais, é difícil não se apaixonar por eles.

Minha única ressalva aqui é o uso um tanto quanto exagerado de sexo. Entendo sim que é necessário no contexto da história e dos personagens, mas acho que Murakami poderia ter maneirado um pouco.

Por fim mais uma vez Murakami me surpreende, afinal ele consegue transformar pessoas e histórias ordinárias e comuns em algo extremamente envolvente, que você acaba se identificando e tomando como quase real. Recomendo não só para quem é fã do autor, mas para qualquer um que esteja procurando uma história de amor e de vida muito especial.

Só acho uma pena que seja complicado ler Murakami no Brasil. Os poucos livros dele publicados por aqui são um tanto quanto raros e caros, infelizmente. Hard-Boiled Wonderland and The End of the World mesmo eu li em inglês (e saiu por uma bagatela!), The Wind-up Bird Chronicle também lerei em inglês por não ter sido publicado ainda no Brasil. De qualquer maneira recomendo pra qualquer um que goste de personagens extremamente bem construídos e histórias instigantes.

A vida é uma história contada por um idiota, cheia de som e fúria que não significa nada.

E é baseado nessa frase de Macbeth que a minissérie Som & Fúria recebeu seu nome.

Já faz muitos anos que não me interesso pela TV aberta por conta de um motivo óbvio: falta de qualidade. Mas recentemente esbarrei nesse post do blog do Zeca Camargo e fiquei curioso sobre Som & Fúria, uma das mais recentes minisséries da Globo.

A história é focada no dia a dia de uma companhia de teatro, tendo como personagens principais Dante (Felipe Camargo), Elen (Andréa Beltrão) e Oliveira (Pedro Paulo Rangel). No passado os três eram grandes e inseparáveis amigos e em uma certa ocasião participavam de uma montagem de Hamlet (sendo que o papel de Dante era Hamlet e o papel de Elen era Ofélia, dirigidos por Oliveira). Algo deu errado e Dante enlouqueceu em uma das apresentações, sendo que isso fez com que o trio de amigos brigassem e se separassem. Elen continuou trabalhando com Oliveira, enquanto Dante fundou uma companhia de teatro (bem pobrezinha, por sinal). Oliveira não está muito satisfeito com sua última montagem (Sonho de uma noite de verão) e acaba morrendo em um acidente… Dante assume seu lugar como diretor artístico e a partir disso que as coisas começam a ficar interessantes…

A série, que é baseada na canadense Slings and Arrows, é uma mistura de drama com comédia, mas é aquele tipo de comédia sutil. É muito interessante ver o dia a dia de uma companhia de teatro e ao mesmo tempo acompanhar os dramas pessoais de cada um (como a ‘loucura’ de Dante e a ingenuidade de Ricardo (Dan Stulbach) – o diretor financeiro da companhia), contando também com as obras de Shakespere na parte do teatro em si. A história é bem amarrada e prende bem.

Tecnicamente Som & Fúria é muito boa, você percebe que foi investido muito tempo e esforço em tudo, algo bem próximo de cinema até. As atuações também estão muito boas, pra mim os maiores destaques foram Dan Stulbach, Rodrigo Santoro, Felipe Camargo e Andrea Beltrão. É justificável, pois a série foi produzida pela O2 Filmes e teve como diretor Fernando Meirelles. Infelizmente a série não foi tão recebida pelo público: foi sucesso de crítica, mas teve audiência pífia (provavelmente por ser exibida quase de madrugada), eu mesmo não tive como assistir direto na TV por conta do horário, acabei assistindo no Youtube.

Ah sim, um detalhe: sou assinante do Globo.com e os episódios são disponibilizados lá para assinantes, mas todos eles estão numa qualidade vergonhosa, o que não é justificável para uma série que foi rodada em HD. No Youtube a qualidade está infinitamente melhor. Bola fora da Globo, afinal se sou assinante deveriam me disponibilizar seus programas numa qualidade ao menos aceitável. Ao menos boatos apontam para o lançamento do DVD já para Setembro com várias cenas extras, vou querer dar uma conferida com certeza.

Som & Fúria foi uma ótima surpresa pra mim, já que eu estava bem desacreditado da qualidade dos programas da TV aberta no Brasil. E felizmente já está em negociação uma segunda temporada, espero que saia mesmo.

Recomendadíssimo

Lá vem mais pop eletrônico: Ladyhawke

Ladyhawke é, segundo ela mesma:

Olá, meu nome é Ladyhawke. Sou uma dama, não uma banda.
Sou uma dama que ama jogar. Amo videogames. Amo minhas guitarras. sintetizadores. Gatos.
Fazendo barulho, apertando botões, fios, cabos, solidão, olhando telas, filmes, colecionando coisas.

Uma descrição um tanto quanto nerd/geek, não?

Ladyhawke é o nome artístico de Phillipa “Pip” Brown, cantora/compositora da Nova Zelândia. Multi instrumentista, ela toca sozinha todos os instrumentos no estúdio, mas é acompanhada de uma banda nas performances ao vivo. Antes de seguir a carreira solo Pip já tinha participado de duas bandas, o mais engraçado é que na segunda banda ela tocava junto de Nick Littlemore (da dupla agora-relativamente-famosa-no-mundo-underground Empire of the Sun), o que deve ter influenciado bem sua música. Pip escolheu a alcunha “Ladyhawke” por conta do filme de mesmo nome (“O Feitiço de Áquila” aqui no Brasil). Até o momento Ladyhawke lançou um álbum (de mesmo nome) e quatro singles.

Diferente de muitos artistas electropop do momento, Ladyhawke tem várias influências da música dos anos 80, mas não chega a ser algo tão predominante quanto La Roux, por exemplo. Suas batidas têm muito sintetizadores (adoro eles, haha) e são em sua maioria bem animadas e repetitivas (que felizmente não estraga o resultado final), casando bem com a sua voz. Ao vivo ela gosta de ousar com versões acústicas de suas músicas, acho legal quando quebra o estilo desse jeito. Os clipes também são bem legais: Back of the Van tem um clipe bem 80 (assim como a música), enquanto Dusk Till Dawn é bem malucão, mas meus favoritos mesmo são Paris Is Burning (a conheci através desse clipe) e My Delirium (aqui já fiz foi ficar viciado, haha):

Paris Is Burning

Legal a parte das faíscas, observe o jeito estranho de andar da Ladyhawke e a camiseta do Snoopy, hahaha

My Delirium

Segundo a pessoa maluca inovadora esse clipe tem mó vibe de Speed Racer

Ah sim, depois dê uma passada no site dela, ela é tão nerd que tem um joguinho dela lá!

Já tinha ouvido falar várias vezes de Professor Layton, afinal é bem famoso e foi bem na crítica, mas nunca tive vontade de jogar e nem curiosidade em conhecer. Mas depois de conhecer a trilha sonora (via Alexei Barros no Hadouken) e jogar rapidamente no DS de um amigo corri pra jogá-lo. E depois disso não consegui largá-lo.

Professor Layton and the Curious Village é o primeiro jogo da prolífica série (pelo menos no Japão) da produtora Level-5. No Japão, até o momento, foram lançados três jogos e foi anunciada uma nova trilogia (com o primeiro desta saindo no final do ano). Vendeu muito bem e é tão popular que foram lançados vários discos contendo a trilha sonora dos três episódios e um filme animado que está previsto para o início de 2010. No ocidente até o momento foi lançado somente o primeiro jogo da franquia (The Curious Village), sendo que boatos apontam pro lançamento do segundo (The Diabolical Box) no segundo semestre de 2009.

A série mostra as aventuras de Layton, um gentleman expert em puzzles e mistérios e seu aprendiz Luke. Em The Curious Village a dupla vai até St. Mystere, uma pequena vila, para desvendar o mistério por trás da “Golden Apple”, herança escondida pelo magnata local antes de falecer. O estilo de jogo remete aos adventures point-and-click, com ‘investigação’ e conversas com variados personagens, mas somente remete mesmo. Na verdade The Curious Village é um jogo de puzzles, com uma história por cima, já que a parte de “investigação” é só pra quebrar o clima pois os mistérios são resolvidos sozinhos, sem intervenção direta do jogador. Pelo menos gostei da dupla principal, bem carismática, já os outros personagens não são tão interessantes assim.

Existem variados puzzles (mais de 130) que variam muito de dificuldade e raramente têm a ver com o contexto da história (salvo alguns poucos). Eu gostei de boa parte deles (completei por volta de 110 deles), muitos você tem aquela satisfação de ter completado algo complicado e quando você completa um puzzle aparece uma animação bem bacanuda do Layton ou Luke comemorando (ou ficando decepcionado, se você errar a resposta). Cada puzzle tem três dicas associadas e você usa moedas encontradas pelo jogo para poder “comprar” as dicas. Minha única reclamação aqui é a maneira que certos puzzles são apresentados: encontrei vários que a descrição não era clara o suficiente (necessitando quase que obrigatoriamente das dicas) ou que a solução era um pouco ambígua. Existem também alguns puzzles diferenciados e permanentes durante o jogo como a montagem de um quebra-cabeça (com peças recebidas durante o jogo) e um outro que você tem que decorar o quarto do Layton e Luke (também com itens recebidos durante o jogo). Ah sim, conectando à Nintendo WiFi Connection é desbloqueada uma série de puzzles extras de dificuldade variável (e somente uma dica dessa vez).

A parte técnica é muito boa: os cenários são bons, pros padrões do DS. Vários vídeos estão espalhados pelo jogo, um pouco granulados, mas são bem legais e contam com uma ótima dublagem. A trilha sonora também é muito boa, repleta de acordeões e violinos e que são razoavelmente bem executadas pelo DS. Só faltou diversificarem melhor o uso delas: a música que é mais ouvida com certeza é o tema dos puzzles, seguida do tema da vila. É uma pena que a melhor música do  jogo (Theme of Professor Layton, pelo menos pra mim) seja utilizada somente em dois pontos do jogo. Recomendo inclusive que ouça as “Live Versions” das músicas, como Theme of Professor Layton (Live Version) e Rising Tower (Live Version).

No fim das contas é um jogo muitíssimo agradável e tem duração na medida certa(por volta de 10h). A principal falha é o replay praticamente nulo, mas mesmo assim vale a experiência.

Que venham os próximos

Não é mistério nenhum que gosto de coisas diferentes e desconhecidas… Se for algo meio indie e com toques eletrônicos então é quase certeza que vou gostar, o que é o caso de Uh Huh Her.

Uh Huh Her é uma dupla de “indie electropop” formada por Leisha Hailey e Camila Grey. Formada em 2007, a dupla (que escolheu a alcunha de um álbum de mesmo nome da PJ Harvey) até o momento lançou um EP (I See Red, Julho de 2007) e um álbum (Common Reaction, Agosto de 2008).

Ah, Common Reaction é bem gostoso de ouvir, tem um ar bem dançante com faixas animadas e grudentas. Muitos sitentizadores e acordes de guitarra auxiliam os vocais, numa mistura hipnotizante. Dá pra ficar no on repeat sem problemas. Os destaques: Not A Love Song, Common Reaction, Explode, Covered e So Long, mas o álbum tem de tudo um pouco e é bem acessível do que outros no gênero “indie”.

Mas o que me viciou de vez nelas foi o clipe de Not A Love Song, contando com a participação de um “pôneicórnio” (neologismo de pessoas malucas inovadoras em minha volta) (eita, unicórnios andam aparecendo muito na minha vida ultimamente… um sinal?), confira:

Quase um ano depois o Video Games Live volta a se apresentar em Brasília. Nesse meio tempo minha opinião sobre o evento mudou muito, principalmente depois de começar a acompanhar os posts de Alexei Barros no Hadouken. Mas como é o único evento desse porte que vem por essas bandas eu não poderia deixar de ir. E é uma pena que o resultado final não tenha sido tão bom quanto eu esperava.

Lá pro início do ano começaram a ser anunciadas as datas das apresentações da turnê 2008 do VGL e para (falta de) surpresa da maioria Brasília estava fora da lista, mesmo Tommy Talarico dizendo que eles voltariam em 2008. Os meses foram passando e no fim de Julho as datas foram modificadas e Brasília estava incluída, com data marcada para 28 de Setembro. Bem, a data do anúncio ficou bem próxima da data do show, mas tudo bem, o que importa é que o VGL voltaria esse ano. E foram prometidas também várias novidades, tanto em repertório como em atividades para o público. Como eu temia aparentemente o tempo não foi suficiente…

Para antes do show foram prometidas várias atividades como Museu do Videogame (com várias relíquias jogáveis), freeplay de Nintendo Wii (com Wii Sports, Smash Bros Brawl, Wii Fit, Mario Galaxy), espaço com pufes e sofás pro pessoal jogar portáteis e outras coisas, isso a partir das 10h da manhã. Quando cheguei lá vi outra coisa: alguns estandes com Speed Racer para Wii (uma boa surpresa, inclusive), uns poucos sofás, um museu do videogame (museu literalmente, pois não era possível jogar quase nada e boa parte dos consoles estava desligada), alguns Wiis ligados com WiiSports (nada de WiiFit) e várias tvs reservadas ao campeonato de PES2008. E gente, muita gente (entediadas, inclusive, pelo que conversei com alguns). Organizaram o espaço de tal maneira que estava muito difícil de andar por conta da quantidade de gente, fato que ficou bem pior por volta das 18h quando boa parte das pessoas chegaram para o show. E ainda tive que enfrentar duas (demoradas) filas (uma para entrar no lobby e outra para entrar no auditório), ano passado não teve esse tumulto e essa demora. Na “banquinha” a facada estava funda: camisetas por R$35 e cds por R$45 (que foi baixado para R$30 depois de algumas horas sem vender praticamente nenhum). Não acompanhei os campeonatos, mas as pessoas dizem que foi tudo desorganizado. Conclusão: muito mais bagunçado que a edição de 2007, com espaço de difícil locomoção e atividades insuficientes para o tanto de gente. Uma pena.

Bem, isso era o de menos, afinal o importante era o show principal, marcado para começar às 19h. Com atraso de praticamente uma hora, o VGL começou com um divertido vídeo, seguido de campeonato de cosplay. Depois foi exibido o vídeo da Ms. Pacman (o mesmo do ano passado) e o show propriamente dito começou. Pelo menos uma promessa foi cumprida: o repertório estava bem diferente, de novidade teve Harry Potter, God of War, Crysis, Castlevania, Metroid e outros que não me recordo. No lugar de Martin Leung veio Michael “Piano Squall” Gluck. E pra mim foi ótimo não terem fechado com One Winged Angel (os fãs que me desculpem, a música é ótima, mas não suporto o exagero em cima dela). Receita que tinha tudo pra dar certo, mas……

Já de início era possível observar algo: a orquestra estava reduzida em relação ao ano passado e isso impactou bastante nas músicas, elas não ficaram tão “naturais”. E segundo relatos na comunidade do Orkut os músicos não tiveram tempo suficiente para ensaiar, pode ser que isso também afetou a apresentação. Outro detalhe é que em boa parte da músicas era possível ouvir instrumentos  que não estavam presentes na orquestra (como uma bateria na música do Castlevania), ou seja, playback. E ficou a impressão de que o show foi bem menor que o do ano passado, talvez por conta do atraso e pela falta de participações especiais como a banda 8bit. Pra mim isso só confirma o fato de tudo ter ficado meio corrido.

Sobre o VGL em si eu também não fiquei tão satisfeito. Fiquei feliz que algumas músicas tenham sido retiradas (principalmente Tron, mas infelizmente Kingdom Hearts ainda continuou) e também gostei das novidades (Harry Potter, Metroid). Só não gostei muito de Crysis e Mass Effect, eu não conheço os jogos e suas músicas não me cativaram como as músicas dos jogos desconhecidos do ano passado. E também não gostei do fato de que as músicas do Mario, Zelda e Sonic permaneceram intocadas, adoraria ver canções do Mario Galaxy (Wind Garden e Good Egg Galaxy, por exemplo) e de outros jogos de Zelda e Sonic. E por que colocar novidades tão recentes como Crysis, Mass Effect e Harry Potter se existe tanta música boa no universo dos games para ser explorada? Meu real desejo era ver The Last Blade, Legend of Mana (Earth Painting e Title Theme, por exemplo), Baten Kaitos (ou qualquer outra composição interessante do Motoi Sakuraba, como Eternal Sonata), Street Fighter (me disseram que a Capcom não libera as músicas dos jogos dela, não sei se é verdade, por mais que tenha Ghosts ‘n Goblins no medley de arcade), entre outros mil jogos mais “classicos” (e especiais para mim, claro). É uma pena que composições de jogos mais recentes sejam preferidas. E também não gostei de Guitar Hero no palco, pra mim ficou parecendo algo meio fora do contexto, mas isso não conta muito pois eu não tenho nenhuma simpatia por Guitar Hero enquanto todo o resto ama de coração. Por fim achei as performances do “Piano Squall” um tanto quanto fracas, aparentemente ele preferiu tocar canções que exigissem velocidade (como a Athletic Theme do Mario World), talvez para mostrar sua habilidade no piano, enquanto várias outras músicas mais interessantes poderiam ser tocadas. E o tema de Smash Bros Brawl fica bom numa orquestra de verdade mesmo, no piano a canção ficou um tanto quanto apagada. Isso é claro que é a minha opinião, aparentemente o público adorou tudo.

No fim eu gostei do Video Games Live, mesmo parecendo que eu não gostei do evento por conta dos pontos acima. Talvez eu seja exigente demais, talvez a questão do tempo realmente tenha afetado o evento, mas é uma experiência única, irei sempre que possível, torcendo claro para que melhorem cada vez mais.

Edit: Mais algumas impressões aqui, aqui, aqui, aqui e aqui, vale uma lida.

Sempre gostei de cantoras desconhecidas e indies, sendo assim era inevitável que eu não encontrasse e gostasse da Lykke Li. O que me faz gostar muito da Lykke Li? Suas músicas completamente diferentes e imprevisíveis. Em seu álbum de estréia não existe uma canção igual, cada uma é única e diferente (pelo menos na sonoridade, pois sou um ouvinte que foca no ’som’ e não na letra). Some isso a clipes tão únicos quanto e temos uma cantora muito legal.

Li Lykke Timotej Zachrisson ou Lykke Li (a pronúncia é algo como “luhk-uh-lee”) nasceu em 1986 na Suécia. Filha de um casal envolvido com o meio artístico (seu pai é um músico e sua mãe uma fotógrafa), Li teve uma vida meio nômade: morou em vários países como Portugal e Índia. Aos 19 anos, quando morou por 3 meses em Nova York, Li gravou seu primeiro álbum. Após isso voltou para a Suécia e trabalhou como dançarina na TV (até a imagino dançando… veja o clipe abaixo e entenda), lançando seu primeiro álbum em Fevereiro deste ano. Algumas de suas músicas já tinham sido lançadas anteriormente como singles e fizeram relativo sucesso no campo indie.

Conheci seu trabalho através do seguinte clipe, I’m Good, I’m Gone:

Pra uns é loucura pura, pra outros é coisa-de-mal-gosto-regada-a-drogas-pesadas, mas eu simplesmente adorei (talvez por eu ser louco?). A música tem uma sonoridade única, o clipe é bem malucão (bem do jeito que gosto). Aí fui atrás de outros clipes (Dance Dance Dance, Little Bit, Breaking it up) e acabei gostando completamente dela. E como uma coisa puxa a outra acabei ouvindo Youth Novel, seu primeiro álbum. É uma experiência ótima, cada faixa é algo completamente diferente. Li utiliza muito artifícios diferentes em suas músicas como palmas, trechos recitados e megafones, reforçando ainda mais a ‘alma indie’ do álbum.

Lykke Li é mais um ótimo achado, jogando bem pra longe a mesmice e a música enlatada. Super recomendada

Xam’d Lost Memories (Bounen no Xamdou – 亡念のザムド) é o novo anime do estúdio Bones (famoso por Fullmetal Alchemist e Darker Than Black, por exemplo) e é impressionante e peculiar. Peculiar pelo formato (pelo menos até o momento): distribuição digital na Playstation Store. E impressionante pela qualidade de tudo no anime. Assisti os dois primeiros episódios.

A história é centrada em Akiyuki, típico garoto com vida normal e que frequenta a escola normalmente. Akiyuki vive na ilha Sentan, ponto neutro entre duas nações inimigas (do Sul e do Norte), aonde a paz reina normalmente…. até o dia em que a ilha sofre um ataque da nação do Norte. Neste ataque a nação do Norte utilizou criaturas bio-mecânicas e Akiyuki acaba se envolvendo nisso, transformando-se também em uma dessas criaturas, só que ele se transforma em um tipo diferente (o tal “Xam’d” do título). Sendo assim Akiyuki salva sua colega de classe e em seguida é abordado por uma misteriosa garota que o leva para sua nave e consegue fazê-lo voltar a sua forma original. É um tanto quanto confuso, afinal em dois episódios não dá pra mostrar muita coisa (muito menos explicar com facilidade), mas é intrigante o bastante para querer saber o que acontece além.

Akiyuki transformado

Tudo nesse anime é acima da média: animação, trilha sonora, traço. Tudo é muito detalhado e vivo, dá gosto de olhar, e é completamente justificável pelo fato de ser distribuído digitalmente. Os personagens parecem apresentar personalidades variadas e que até fogem um pouco dos esteriótipos desses animes genéricos. Por fim gostei também das músicas de abertura e encerramento, são bem animadas e acho que casam perfeitamente com o clima e com as imagens.

Se procura um anime com muita ação (e aparentemente com algum pano de fundo meio nacionalista, pelo que parece), mas sem apelar pros clichês dos animes shonen, Xam’d Lost Memories é escolha certa

Jorane (ou Jorânia, como chama um amigo) é uma cantora francesa-canadense que utiliza um violoncelo em suas músicas. Parece que ela é excepcional por conseguir tocar e cantar ao mesmo tempo (não tenho conhecimento suficiente pra decidir se isso é incrível ou não), mas realmente parece que não é uma tarefa fácil. Sim, entendo somente umas poucas palavras da lingua francesa, mas gosto muito da Jorane.

O estilo dela é algo mutante: algumas músicas são calmas e relaxantes, outras são graves e poderosas, acredito eu que essa variedade só é possível através do uso do violoncelo. Seus primeiros álbuns são mais tradicionais, enquanto seu último trabalho (Vers à Soi) é algo bem experimental e diferente. A maioria de seus álbuns têm letras em francês, mas um deles é completamente em inglês (The You and the Now).

Mas por que “Vento Louco”? Por conta de uma das minhas músicas favoritas: Vent Fou (algo como “vento louco” em francês). Observem a letra, não garanto uma tradução muito correta, mas dá pra ter uma idéia:

Il vente un vent fou
Ele vendeu um louco vento
Des chiens noirs veulenet me mordre
Cães pretos mordem-me
Il vente un vent fou
Ele vendeu um louco vento
Une voix de femme s’écrie en folle
Uma mulher chora de loucura
Quel malheure qu’il soit si facile de devenir fou
Que desgraça que é tão fácil ser louco

Quel bonheur d’être fou
Que felicidade é ser louco
Quel bonheure d’être entouré de fous
Que felicidade é ser cercado por loucos
Garde tes monstres loin de moi
Proteja seu monstros longe de mim

Sendo que a música é assim:

E então, é fácil de se contagiar pelo vento louco?